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2024年6月8日-10月7日，“蓝色生灵——法国艺术家拉赫优沉浸式数字光影展中国首展”在苏州御窑金砖博物馆当代艺术交流中心上演。
以全息数字光影展厅，探索蔚蓝奥秘
法国油画艺术家让﹣弗朗索瓦·拉赫优的作品以光和色彩而著称，他具有超前的艺术眼光，致力于实现艺术的沉浸式和数字化。
本次展览是数字艺术作品《重启》（RESET）在中国的首次展出，该作品聚焦海洋生态保护，已在法国、日本等国家展览并引发广泛关注。
展览特意采用先进的影像科技，搭建了具有高沉浸感的全息数字光影展厅，让观众更好的欣赏与体验《重启》这一艺术杰作。
核心的视觉方案，是由5台明基S7237拼接融合而成的震撼画面，让观众从平面走进立体的海洋世界，身临其境于生机勃勃，触目惊心于生态污染，唤起观众对生命的共鸣，唤醒保护海洋的社会意识。
▲蓝色生灵展览现场
准确色彩，呈现海洋的深邃与绚丽之美
《重启》这一影像作品，以海洋的蓝色作为主色调，同时，在这片静谧的蓝色海洋中，还生活着众多色彩斑斓的海洋生物。
作品中包含了不同时期的海洋，受污染前的海洋是纯净的蓝色，生机勃勃，受污染后的海洋，呈现蓝灰色调，那是生命的哀歌。要准确呈现创作者的意图，放映设备就必须呈现出准确的“蓝色”。
▲受污染前的海洋-纯净的蓝
▲受污染后的海洋-蓝灰色
但一直以来，工程投影市场普遍追求亮度，不重视色彩的准确性及对作品的还原度，原作品的蓝色，在不同的投影机上可能呈现出“各式各样的蓝”。
▲右为明基S7237效果
▲纯净的蓝色海底
以色彩为笔、光影为媒 提升沉浸体验
近年来，沉浸式应用成为艺术展览领域的重要趋势之一，尤其是以投影影像技术创造的大空间虚拟仿真，让观众可以深层次地融入并沉浸在艺术家精心建构的感官环境与叙事场景之中，实现情感上的深刻交融，获得强烈的艺术感知与情感共鸣。
从「画游千里江山」到「ARTE全沉浸式美术馆」，再到富有盛名的teamLab无界数字艺术馆，这些沉浸式数字艺术展都拥有一大鲜明的共同点，那就是以「视觉」为核心，全力打造栩栩如生、高度逼真的叙事空间和交互空间，运用高品质的影像冲击力刺激观众感官，继而创造前所未见、难以忘怀的沉浸感。
▲《千里江山图》沉浸式光影展 图源：网络公开
专攻对作品画质与色彩的准确还原，如今正成为越来越多行业用户构建沉浸式高品质展映空间的得力助手，从苏州博物馆的“亚述之王：亚述巴尼拔”特展，到“首届中国数字艺术大展”的数字展厅等，获得了艺术家、策展人与观众的广泛好评。
▲首届中国数字艺术大展
▲“亚述之王：亚述巴尼拔”特展
▲第十届博博会《丽人行》数字投影空间
